都不愿意吃这些累人有危险还不能拿奖的苦。慢慢地，好多武打电影团队都转型了，久而久之，只剩下香江那边的团队略有市场还在坚持了。
市场经济果然和地球上一样，不断地向前发展，中间淘汰掉了许多传统的文化和技艺，许多东西慢慢断了传承……
11月的北平已经很凉了，为了电影的画面效果、演员和剧组成员的身体健康着想，剧组要赶在下雪之气把所有没有雪景的外场戏拍完，所以游导把电影里春夏两季的戏份先放在最前面拍摄。
“《霸王别姬》甲组第一场第一幕，开始！”
游鸿章把戏份一份为二，之前完成的是乙组程蝶衣幼年求学，收养小四的戏份，而今拍摄的才是电影的重头戏，所以分组是甲组并重新计算拍摄场次。
拉黄包车的戏份对两位演员的演技考校难度很小，主要是摄影和录音组任务难度比较大。凤于飞要表现出舒服、享受的坐姿，还得和周亚文谈笑风生，镜头给的不是很近，所以两个人互动的节奏和韵律感很重要。
凤于飞参照着记忆版本的程蝶衣，在哥哥的基础上强化了一些动作，设计了一套人物特有的语气、声音和表达方式，张口的瞬间就让人把她过往表演的角色和她本人淡忘了。
“这条过了！”游鸿章调整了一遍凤于飞的小动作和周亚文的互动节奏，第二条就通过了。
凤于飞的手很好看，从小就不干活的她十指修长，手部的骨骼匀称纤细，配上旦角的一些舞蹈动作，相得益彰，人物形象一下就立起来了。
长期训练的效果在电影开拍的时候就很直观地体现出来了。
凤于飞和周亚文为角色做了充分的准备，游导讲戏一点就透，拍摄的进度哪怕游导每一条都反复拍了五六次，还是能够保持和时间表上的一致。但时间一长，凤于飞发现道具组有些跟不上了。
从发现这个问题的第二天开始，为了加快进度，凤于飞就接过了部分灯光师的活，给自己和周亚文打光。凤于飞亲自接触到打光这项工作之后，她对镜头和走位又有了新的理解，而且自己主动调整光源后，拍摄出来的画面也更好看一些。
戏里的程蝶衣不管周围人和他讲什么话题，他总能扯到京剧上，这也从另一个方面体现了他对戏剧的执迷和精神世界的空虚。凤于飞知晓全部的故事内容，表演的每个层次她也都了解，游导唯一担心的就是她能不能准确地呈现。
“糖葫芦……冰糖葫芦！”剧组的另一个副导演扯着嗓子在一旁喊道
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