（一个一个一个人，谁比谁美丽；一个一个一个人，谁比谁甜蜜；一个一个一个人，谁比谁容易，又有什么了不起。）
凤于飞对镜头的掌握和表演节奏无可挑剔，可是在情感表达层面却弱了许多，情绪地快速转换对她而言要做到自如还是太难了。
“你三次回头、转头都处理得很好，但彼此之间的衔接和呼应太生硬了，这里头稍微有一点不对劲儿，观众就容易出戏，你先休息5分钟，稍后继续。这场戏不好拍，我们多来几次，别给自己太大压力。”
游导经验丰富，能够一眼看出问题，并给出解决方案，但能不能真的落实，关键还得看演员自己。
“好！”
凤于飞也没想着一遍就过，她休息之前看了一遍回放，然后到一边细细揣摩，拿捏情感释放的分寸。此时此刻，她需要像程序员做编程一样，把每一帧都当成是一个表演步骤细细设定、加以区分。然后按照设定好的流程一帧帧完成，根据每一次表演的结果进行微调，直到输入一条指令做到每走一步都无错执行，顺利得出最后的正确结果为止。
演员在片场拍戏其实是一件无聊又很耗时的工作，反反复复地拍，如果你不能享受角色塑造与艺术创作的过程，那么你是很难坚持得下来的。当然，有些时候，高额的回报也会是许多人咬牙继续的动力。
拍摄第一天，上午的戏份完成得很不错，工作人员们信心满满，哪怕此时凤于飞已经反复拍了3条。
“越来越顺畅了，记住这种感觉！你第三次回头感觉弱了，和第一次的处理太相似了。”游导回调指着镜头和凤于飞说道。
“嗯！”凤于飞到底还是年轻，细节的处理上难免会有顾此失彼的现象，远不如老戏骨那般细腻全面，所以才更要多尝试、多总结，不断地发现问题、解决问题，从而提升自己的演技和实力。
更深层次的入戏，然后出戏，对演员来说是一件极其消耗个人能量的事，但是为了能把程蝶衣演好，凤于飞也只能不断暗示自己，让自己沉进去。
全心全意地付出自己，去成就一个虚幻的“别人”，对演员来说不单艰难痛苦，而且很不公平。如果是你，你愿意这么做么？如果答案是否定的，那么就请你留给别人多一点的宽容和鼓励。
“糖葫芦~”
凤于飞往前倾的身子眼见的一颤，镜头拉近还可以看到他的睫毛和瞳孔的颤动。有过那么一瞬间的恍惚和犹豫，但凤于飞还是选择了回头，看到人群外面走过的叫卖
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