氛，顿时沉寂了下来。
马总、李总、柳总、林北四人，面面相觑，半晌没放出半个p来，都是脸色铁青，非常难看。
说句实话，这帮人几乎每一个人内心里都有种“不祥的预感”……
且那种预感，开始愈演愈烈！
同一时间。
小日子这边。
演出现场。
那句歌词很明显引发了不错的反响，现场诸如陈光荣老师这些人，一下便是眼前一亮……
后台的老陈转眼看了一眼姚长裕，不由咧嘴笑道：“怪不得你看了这小子的作品觉得他有打算，看这架势，估计是真有预谋。”
说着，他还巴拉了姚长裕一下，问：“诶，你觉得他是有什么打算？说来听听呗？”
登台口处的姚大师双手负于身后，嘴角带着几分欣赏的笑，摇摇头没有理会好友，他的目光一直放在不远处舞台之上一身戏服的沈铭恩身上。
那时，沈铭恩的《赤伶》，已经来到了副歌部分。
却见他粘着兰花指，轻声唱着：
……
“台下人走过，不见旧颜色~”
“台上人唱着，心碎离别歌~”
“情字难落墨，她唱须以血来和！”
“戏幕起，戏幕落，谁是客~”
……
作为“国粹”，戏曲曾因门槛高、传播窄，而逐渐显得小众。
《赤伶》的音乐风格，是以流行音乐作为载体，提炼戏曲的核心意向与唱腔，让年轻听众重新感受到传统艺术的魅力，实现了“传统活化”。
这也是哪怕姚长裕这般京剧大师，对于这种类型的作品，也并没有什么意见的原因。
是，的确，他们这种“专业”的“国家队”，或许看不上这些跟流行音乐的融合，可这样的作品，却能让戏曲走到更多的大众面前，何乐而不为呢？
只是吧……
说句实话，沈铭恩这唱腔啊，多多少少的，还是让姚长裕觉得有些……奇怪。
没办法，对人家京剧大师来说，那些跟流行音乐融合的“戏腔”真的完全没有技术含量。
可也就在这时候……
唱完几句副歌，沈铭恩忽的又捏着嗓子，唱了这样几句：
……
“浓情悔认真~”
“回头皆幻景~”
“对面是何人！”
……
听到这几
…。。