古典音乐和流行音乐的距离其实没有想象中的那么远。
举个不恰当的例子。
同样一个简单剧情的大纲，可以是网文，可以是段子，可以是严肃文学，更可以写成文言文，诗词。
这便是“同为文学艺术之下，产生的不同表现形式”。
放在音乐中，影响这些的，便是曲式结构，音乐体裁。
同理。
同样一个简单剧情的大纲发展，可以换皮成科幻，玄幻，都市......产生不同的风格。
在音乐里，便是来源于音阶。
音乐最重要的质感。
是来源于编曲。
神编曲可以让普通的旋律也变的极其高大上。
垃圾编曲可以毁了一段优秀旋律。
所以。
旋律有了。
想要将两人的老歌，改编成交响音乐，并不难。
甚至不一定是要改写成“交响曲”的格式范式。
只需要将其变为“交响音乐”即可。
李景霖的目标十分明确。
一，交响，二，通过交响的特质，将旋律进行分层。
于是。
在李景霖各种古怪，放飞自我的想法中。
凤凰传奇的一首老歌。
《月亮之上》。
变成了一些.......很奇怪的东西。
李景霖坐在转转椅上。
背后是钢琴，面前是书桌。
书桌上散落着曲谱纸张。
开始挠头。
“搞这么多的情绪铺垫与对比变换......好像过分了。”
“要不完全分割开？”
李景霖在改编之时，不知不觉中，便犯了一個离谱中又透露着合理的毛病。
一个不注意，就写多了。
他根据交响曲的体裁格式，拿那一段旋律。
扩写成了四个乐章。
“我也许可能大概的确是写多了。”
一开始还好，但写着的时候总感觉能加点补充的东西。
一不小心就歪到严肃音乐上去了。
念及于此。
李景霖将乐曲完全打散。
只选取表达同类型情绪的段落，重新分配乐器，进行一个层级递增。
浓缩。
开始删改。
这些做完以后，看了一眼剩下
…。。