台下的观众热情似火，不断的欢呼着。
相反。
韩佳音却快速冷静了起来。
精神的亢奋，不代表思绪也要亢奋，恰恰相反，这个时候最需要保持的是情绪，情感，身体机能，精神的“热”，思绪上却要“冷”。
将传统文化融合，不是说拼凑就拼凑的，更不是只要感觉还行就足够。
不仅仅是从作品编排的角度要考虑，哪怕是演唱者本人，无论从状态，心态，情绪情感等各个方面，都需要与作品源头的非物质文化析产进行共鸣。
要与其诞生的目的与作用，进行同步。
因为，接下来演唱的，是《川江号子》。
舞台之上，短暂的陷入了静默状态，台下观众的欢呼快速降低，等待着下一首作品表达。
这样似乎有些玄妙的状态，正是演唱《川江号子》的必备。
何为川江号子？
那是川渝一代的纤夫所唱。
但这可不是劳作间隙的苦中作乐，更不是所谓的优雅艺术，对于纤夫来说，号子是物理意义上的命！
川江号子，从不是唱起来好玩的。
无数船夫中，只有寥寥数人能够配得起“号子头”的位置，因为他们肩上扛着的是全部船员的性命。
号子头必须要清晰的熟悉江河所有的水势水性，明滩暗礁。
甚至是本地的气候，风雨，需要在过不同暗礁与湍急水流中，以不同的号子进行施令！
这些号子中不同的节奏，音调，甚至是不同的情绪，全都对应了摇动橹板的方向，速度，力度，以应对江河中的危机。
使劲儿拉绳子，那是砰砰砰，舒缓绳子，是噗噗噗。
号子唱的不好，就得打，唱不上去，唱不准，就是船毁人亡。
当地对川江纤夫的称呼就是“死了也没有埋的人”。
川江号子很苦，但又神采飞扬，顶天立地，川江号子很痛，但却有种刻在川渝人民骨子里的桀骜不驯。
苦与痛不是底色，而是缘由。
无论是国，民族，还是民族中传承的艺术，一直都是在高压环境下才会迸发出奇迹的生命力。
所以，在表达上，反而不可能存在有一丝一毫的苦与痛，却又要让了解川江号子的人，能够通过音乐感知到背后的苦与痛。
才算是做到了！
也正是因为纤夫需要在无比严肃，无比火热，精神亢奋的情况下，通
…。。