谢浪是真的很激动。
眼见着李灿在录音上的演奏理念与自己不谋而合，谢浪就很想感慨一句“吾道不孤”。
尤其是身为职业钢琴演奏家佼佼者的这种自信，在与李灿达成理念共识的这一刻达到了颠覆。
【李灿牛B，我也牛B】
【我们俩可真牛B】
“我不能让李灿一个人冲锋陷阵。”
念及如此，谢浪打算玩点大的，玩点业内人士从未有过的尝试。
数字版音乐会！
数字版的音乐会是直播吗？是视频吗？
都不是！
而是跟着李灿的脚步，同样发布一整张完全音乐会表演化风格的专辑，一张完全抛弃了录音常理的专辑！
录音范本作品，是一定会存在的。
但真没必要那么多！
普通的演奏家，或者一些钢琴从业者就可以胜任范本类作品。
艺术家就该做点艺术家的事，而不是在这做音乐标本去抢中层钢琴演奏者的工作。
激动之余，谢浪给李灿打去电话。
如果自己的录音专辑也能出现李灿专辑的曲目，却又是完全不同，解读与演绎风格迥异的表达，那就更好了，当然需要问问李灿的想法。
在电话里，谢浪兴奋是诉说着自己接下来的打算。
听闻前因后果后，李灿只是轻轻一笑。
“虽然我知道，但我真没想那么多，流行音乐界的市场是最好的参考，同样一首歌，不同歌手演唱的版本有不同的感觉，听众们有的喜欢这一版，有的喜欢那一版，还有听众喜欢专门去挑翻唱听，这其实和古典音乐界没差。”
“钢琴的音色在录制中没什么差别，起码相比歌手声线来说没有差别，而不同演奏者的不同处理方法以及情感表达，就是这些歌手们不同的声线。”
“歌手哪怕范本唱歌，声线也会不同，但乐器不一样，同样的乐曲用不同的乐器进行演奏自然感觉不同，但如果是同种乐器，那只可能在表达方式上进行更加个性化的演绎。”
说到这里。
李灿轻轻一顿。
说出了让谢浪呼吸一滞的话。
“所以，新的专辑里，我会表达一下明确的个人看法，即不想看到钢琴家们对我作品表达的模仿，不喜欢太过标准化的演绎，更想看到不同的个人解读。”
“你的要求我同意了，尽管弹，唯一的要求就是，尽情发挥你
…。。