随着音乐的进行。
哈迪意识到了一件事。
自己似乎太局限于身份的职业认知，以至于忽略了真正的事实。
指挥家，鼓手？
这一刻，哈迪终于回想起，眼前这位真正的大哥，是超技练习曲的祖师爷。
可以说是钢琴界的隐身第一人。
从《幻想即兴曲》再到《西班牙走私贩》，这人在钢琴上离谱的也不是一天两天。
这《蓝色多瑙河》的钢琴演奏，很清晰的产生了交响化的处理，完美发挥钢琴本质的同时，在力道上的拿捏简直要让在场的众人浑身颤抖。
河水，该如何演绎？
不同的河，在演绎起来是完全不同的。
起码。
多瑙河与黄河的外在观感就是绝对不同的。
一旦时值与音域上同时变“窄”，那就不是河，而是溪。
若是不够流畅，那叫死水，甚至是井水。
可如果速度太快，质感又会更倾向于江与川流。
当然，最难的还是在力道。
不能太弱，可能会变成路边一条，不能太强，不然要变大海，在不强不弱的这个范畴中，仍然有着极致离谱的强弱色彩区分。
黄河要奔腾，但多瑙河更偏向平静的氤氲水波。
令现场人震惊的是。
李灿将奥地利特色的圆舞曲节拍律动与河水的演绎结合的严丝合缝。
三拍子的圆舞曲就是最简单的“哒哒哒”。
而奥地利风情的律动，为了让后撤步的质感更加圆润，二拍子稍抢，却又保持着音符时值不变，就会变成“哒哒.哒”。
在这样的微微抢拍中，稍作强弱音的处理，居然将河水水波涟漪的质感也顺带进行和谐表达，在演奏中，简直堪称点睛之笔。
这在哈迪观感中更加炸裂了。
明明喝的有些上头，精神偏向于亢奋，表演变的随意而奔放。
但却又有着极致强烈的细腻反差。
最先开口的中年人已经傻了。
乐迷为什么会更倾向于现场？因为现场不会因设备丢失信息，观感上无比强烈，完全不是录制能相提并论的，这种最直观的接触带来的是最直观的炸裂感。
这就好比世界上任何8K屏幕的分辨率在真实度上都无法比拟人眼一般。
录音也无法比拟真实的现场。
真实的大师体验，会给人留
…。。