但是，这五千零九十八万的意义，远不止于金钱。
它像一剂强心针，狠狠地注入了徐客因港岛票房惨败而近乎冰封的信心。
它证明了他倾注心血的视觉构想、那些耗费巨资打造的特效场面，并非一无是处，并非只是孤芳自赏。
在更广阔的内地市场，在现代化的放映终端支持下，有大量的观众愿意为这种极致的东方视觉奇观买单！
“至少没那么拉胯。”徐客低声自语，重复着这个从内地合作伙伴那里听来的新词，觉得异常贴切。
他拿起电话，拨给了还在京城的助理：“帮我联系盛影的蔡总，不，直接联系王总……表达我的感谢。还有，问问他们，之前提过的那个……关于新项目的合作框架，我们是不是可以尽快找时间详谈一下？”
这一次，他不再觉得那“四条规矩”是难以忍受的枷锁，反而看到了其中蕴含的、通往新生市场的可能性。
……
与此同时，内地媒体自然不会放过这个热点。
《华夏电影报》在报道票房数据的同时，配发了一篇深度评论文章，标题颇为耸动：《化腐朽为神奇？解码〈蜀山传〉内地票房逆袭背后的“盛影模式”》。
文章详细剖析了盛影传媒在此次《蜀山传》宣发战役中的关键操作：
首先是“定调与降维”。
文章指出，王盛那篇著名的“视觉奇观”影评，巧妙地将公众和媒体的关注焦点，从影片薄弱的故事叙事，强行扭转到了其领先的特效制作上，成功降低了观众对剧情逻辑的期待，抬升了对视听体验的诉求。这是一种极高明的“预期管理”。
其次是“渠道与体验绑定”。盛影传媒充分利用其关联方“中影盛世院线”的硬件优势，将“看《蜀山传》，必选巨幕厅”的概念通过全方位宣传植入人心，成功将一部电影的消费，升级为一种“高端视听体验”的消费。
这不仅拉高了平均票价，更是在盗版横行的情况下，为观众创造了一个无法被家庭影院替代的“走进影院”的强理由。
最后是“文化衍生与热度续航”。与《今古传奇·武侠版》合作的全国仙侠征文大赛，被文章誉为“神来之笔”。
它不仅仅是一次营销活动，更是在影片之外，主动创造了一个围绕“仙侠”文化的讨论场和创作生态，将一次性的观影消费，延伸为了持续性的社会文化话题，有效地维持了影片的热度和生命力。
文章最后总结道
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