托的是张亿某导演的国际声誉、港台及海外预售市场，以及国内企业对品牌提升的渴望（传闻某国内企业投入巨资）。
而《博物馆奇妙夜》则展现了王盛及其盛影传媒构建的‘影视IP—实景文旅—资本循环’的创新商业模式，其巨额投资不仅着眼于电影票房，更着眼于电影下映后，‘成龙快乐园’带来的长期、稳定的文旅收益。
这两种模式，都超越了传统电影依赖票房回收的单一路径，代表了更为现代和多元的产业化思维。”
……
互联网上，虽然此时的网络论坛尚处萌芽，但诸如新浪、搜狐等门户网站的娱乐版块和初生的电影BBS上，相关新闻也引发了网友的热烈讨论。
“我的天！2.5亿！4个多亿！这钱够拍多少部《我的野蛮女友》了？”
“张亿某+全明星，这是要冲奥的节奏吧？”
“王盛太牛了！直接把成龙拉来搞这么大项目！还是奇幻题材，听起来就带感！”
“这是要和《英雄》打擂台吗？太好了！有竞争才有进步！”
“希望不是只有大场面，故事也要讲好。不过无论如何，敢投这么多钱拍大片，说明咱们中国电影真的有钱了，有底气了！”
“期待！希望这两部片子都能成功，把好莱坞大片比下去！”
业界内部的反应则更为复杂。
一些老牌电影人既感到振奋，也不无担忧。
振奋的是，中国电影终于有了与好莱坞中等制作抗衡的资本实力；担忧的是，如此高的投资，市场能否支撑？
万一失利，是否会挫伤刚刚培育起来的产业信心？
而在北影厂、上影厂等传统制片基地，以及新近崛起的民营公司里，更多的是一种被激励的躁动。
许多青年导演和制片人从中看到了未来的方向，意识到中国电影的“天花板”已经被大幅抬高，类型探索和工业制作的边界得以拓展。