版，甚至从当时《演员》张成那一版，季铭就有表演过了。
很熟悉的一场戏。
但感觉每次都是不同的，《演员》的时候是教戏，更多的是展现技巧，展现理解。中戏的时候是带戏，带着殷仝和李澜走戏，是控制系玩家，也是那个时候开始探索尝试“情绪八爪鱼表演法”。到人艺上个月刚排的时候，是飙戏了，两位人艺女演员，虽然年纪也不是很大，资历也不是很深，但季铭暂时是不用担心她们接不住，只需要往深了挖人物，挖感染力就行了。
然后到了回国，到现在，其实在戛纳有很多电影人的分析、评论，给他自己也梳理，点明白了很多他没想到的东西。比如他在《遇仙降》里，其实不只是对手戏的时候有这种外放情绪，在他独角戏的时候，也有，因为演戏必然有一个目标，可以是别人，也可以是自己，可是活物，也可以是死物，只要明确了那个目标，那个对象，季铭的情绪就依然可以获得释放，有时候甚至会更加地震撼，更加有力度和广度。
这在他重新回到话剧舞台的时候，其实慢慢也把表演这个事情给升华了一些，理论指导实际嘛。
等鸣锣开演之后，台下的任导，各位老师，倒是看不出这么多七七八八，任导觉得季铭更稳了，不是说失了锋利，而是哪怕他的表演，他的情绪游走在一个刀锋上，你也不会觉得他会伤到谁——就像看特别高水平的乒乓运动员一样，哪怕那球打的特别惊险，但你还是相信他会拿下来。
这种说服力变得更强了。
而其他的老师，第一回见季铭演，心里就“盛名之下无虚”。
“怎么练的？”冯远佂问身边的濮中昕：“才多大一点。”
“天赋呀，咱们是难事，人家就不难了呀。”
“我就不信。”
“那你说什么原因？”
“鬼附身。”
“……”
台下的人已然如此，台上的两个妹子就别说了——啊呀真是一股气啊，这么多老师，你还玩儿花活。
蓝盈盈饰演文绣，真的感觉得到不同。
当季铭逼近过来：“离婚？你要同朕离婚？哈，哈，你是朕的妃子，大清后宫的妃子只有一个去处，那就是陵寝，坟墓！！”
那高低飘忽的声音，那扑面而来的阴狠。
等他骤然转身，那一口深深地吸气，那一口长长的呼吸，沉默，沉默——但蓝盈盈感受到的情绪，却还在不断地收紧酝酿的。那个人的怒火正在积蓄，正
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