懂行的，不用说一句话，他就懂，不懂的，即便是千言万语，好说歹说，他也不懂!
国画就是这样，接触，了解，才能真正明白其中的精髓，才能认识其魅力所在。
唯有一步步的去了解和学习有关于国画方面的知识，才有可能拥有鉴赏和讨论的资格。
画前需定形，先从树起跟，勾出树枝干，稍点树梢墨!颜色要细调，红绿要纯清!染在树梢顶，树头浓墨分!松要摆大气，枝干壮山魂
国画的一点，一笔，尽显写意，不论是人物，还是花鸟，山水更是要注意那些细节。
国画画法冗杂，写意很难，从古至今，分类极其复杂。
题材之分，表现之分，等等，数不胜数，撇开这些不说，用水墨就是一门极大的学问。
钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白……
这些都还只是国画中的一小部分，古人穷极一生，苦心钻研，出名的也不过那么极少极少的一部分。
现如今有些人热爱国画，都是自小学习，一学就是几十年，到了中年，到了老年，仍旧是孜孜不倦。
好学是一部分，但是国画之学浩如烟海，才是主要原因，他们穷极一生所学，也始终是管中窥豹。
因为这东西不是像其他的学科可以速成，这都得需要日积月累的学习，方可拥有极其深厚的实力。
很多人学一生，也只是专画一物，因为这样他们才能精益求精，在画画这一条路上走的更远。
徐悲鸿以马出名，齐白石以虾出名，提及其他，他们虽然可以画，但已经不是那么精通了，更多的时候，是碍于他们的名声，给予高度评价罢了。
但在徐聪这幅画上，所呈现的国画手法，十分之多!
字，已经是登峰造极了，先抛开这一点不说，就拿这竹子、桃花、鸭子来说。
但凡拎出来一个看，栩栩如生是次要的，意境的展现，才是最关键的!
淋漓尽致!
诗是无形画，画是有形诗。
当徐聪这幅画再次呈现在孙建华的面前的时候，他着重欣赏的是这上面的竹子。
“郑板桥一生中三分之二的岁月都在画竹子，他自己也说:四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”
钱悦江这时候也补充说道：“他后来还说过:凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。这样
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