纵观古今各时代代表性文化作品，大概为唐诗、宋词、元曲、明清、现代网文（咦？有这条吗？）。看看这条演进线，我们不难发现，随着时间的推移，艺术形式越发立体、表现手法越发复杂、传播方法和作用范围越发亲民越发接地气。
唐诗，文人的游戏，不读书的都靠边站，没功名的全玩不起。会吟几首诗，那是高端文化人的象征。边塞诗，田园诗，忧国忧民，君王天下事。
宋词，既是文人的游戏，也是这个时代写作“演员”读作“妓-女”的工作者们喜爱的工作道具。连词加调，又说又唱，顾客高兴她们也开心。文艺开始多媒体化，与人民基层开始靠拢。豪放派，婉约派，事事关情，望北盼国兴。
元曲，开始走上草根路线，文艺立体化进度进一步加深。唱念做打、舞台表演，元杂剧为后来百花齐放的戏剧奠定了基础。各种角色粉墨登场，平头百姓都能看个热闹。题材也开始有家长里短、婆媳妯娌的元素。
明清，这个更不得了。或有刘皇叔龙气附体，或有宋押司纠结刁民，或有贾宝玉万花迷眼，或有美猴王上天入地。更不用说还有被开了都市主角模板的《西门大官人高清种-马》，以及开必死flag先河的一代洪荒流始祖大作《道友请留步，猜猜谁先死！》系列长篇。
小小的舞台已经容纳不了越发辽阔的脑洞，创作者纵横的思绪已经到了开天辟地的地步。而作为受众，哪怕贩夫走卒，都能神神叨叨的讲一段以娱乐身心。
至于现代网文嘛……大伙都比我懂，就不啰嗦了。
总之，艺术形式越亲民，则流传范围就越广。而作品质量越高，则越能够经得起时间的考验。雅俗共赏这四个字很难，但若真的做到，那生命力才叫奇强。
而在这个还只会让“演员”弹弹小曲、唱唱小调的年代，搞些舞台、配乐、布景、排演都达到了电影级别的舞台音乐剧？结果只有两个字——呵呵……
所以天人歌舞团红了，爆红。
这种红，有一明一暗的两条战线。
明红红在茶馆、酒肆、街道，红在往来士子、贩夫走卒、三姑六婆的口中。这种红，好坏夹杂，毁誉参半。而且随着越多的人知道歌舞团的存在，就有越大的反对声音袭来。就连秦楼楚馆中那些老-鸨和龟公，也对歌舞团不屑一顾。在这个只有风尘女子才会卖唱卖艺的年代，天人歌舞团想卓然不群，几乎是不可能的。
众口悠悠，就像现在的网络喷子，谁都不在乎这歌舞团到底是干
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