“给大家看一看这个——”
当顾为经在画室里绕了一圈之后，他走进了里屋，过了几分钟后，手里拿着一个画框给大家看。
“你们觉得怎么样？”
他把画框摆放在桌子上，然后询问道。
同学们围拢了上去，凑到了一起。
一幅人物的水彩画，画面上是一个叼着烟斗的老头，坐在桌子旁边侧身望着画家，行笔的风格非常的特殊。
粗看觉得粗糙。
细细的看过去，倒不如说是独树一帜。
“像是在粗麻袋上画出来的。”一位同学点评说道。
“这种大面积的平涂笔触……”另外一人插口。
能够被塞缪尔·柯岑斯挑选进入画室里的同学们不乏天资卓绝之辈。
他们很多人对水彩画有着纯真般的激情，有的人对于水彩画有着卓越的天赋。
还有些人——
二者兼而有之。
就比如说莉莉。
她总是对作品的构图充满了天马行空的想象力，还喜欢把各种新奇的纹理和笔触的表达方式引入画面，不是每一次都会成功，不成功的尝试同样也是艺术想象的一环。
系统面板上，她的水彩技法的评价已经达到了职业三阶。
顾为经说，她比同期的自己画的更好，这句夸奖来的童叟无欺。
莉莉却觉得这幅简简单单的自画像，它的画面感染力，便已经远远的超出了她的那幅经过了精巧设计的《水边的阿狄丽娜》。
这幅画打破了水彩画常见的色彩边界。
两幅画都使用了大量的色块。
相比自己的画，眼前的肖像画运用了更多“粗大”的笔触，比起对明暗对比，空间立体感刻画，画家更加侧重于表达“感性”的特征。
所有的笔触沾黏在画稿上，形成了一个统一的平面，有一点点木版刻画的坚硬感觉。
莉莉端详了片刻。
她认为这是绘画者有意选择的结果。
画巧容易，画拙难。
精美的作品很容易吸引人，那是用小提琴拉小夜曲。
朴拙的作品则像是用一把小提琴拉出低沉浑厚的气势，把这样的力量感，和水彩颜料轻巧的特质结合在一起，画的天衣无缝，更是难上加难。
“这是你的作品么？”
莉莉咬着指甲，思考着，“我看到了一种和以前非常不一样的艺术风格，一种
…。。