可以为了“闯出一番天地来”……这些概念都很容易被理解。
但人们很难理解“为了旅行”而旅行。
旅途对很多人来说，意味着风险，疾病，不确定性因素，意味着你要从一个自己所熟悉的地方，到一个自己所陌生的，无法适应的地方去。
甚至旅行便意味着死亡。
中世纪结束，到了十七世纪，乃至十八世纪，壮游“Le Grand Tour”开始在欧洲大陆盛行，有些人开始在成年以后，选择去中欧，选择去希腊，去维也纳，威尼斯或者佛罗伦萨当然还有罗马进行游历。
但这样所谓的风尚，仍然只是限于极少数人的特权。
想进行这样的游历，起码得有属于自己的私人马车，而一次充满风险的长途旅行，花掉相当于今天的一百万美元都是有可能的。
“水彩画家的作品，很大程度的提供了整个社会——对于远方风景的想象。让住在群山之中的人，见到海是什么样的。让住在海那边的人，知道群山的风貌，当然，还有壮美的瀑布，各式各样的风景建筑，冬天的落雪，夏天的花田。”
“但到了十九世纪，一切都不一样了。然后是二十世纪，1900年人类还在坐着马车出行，半个世纪以后就登上了月球。再过几十年，大家已经开始用个人电脑，在网上互相发送电子邮件了。每十年，人类社会所发生的变化，要超过之前的一千年的总和。而水彩呢，水彩依旧还停留在原地。”
“人们真的还需要一种——视觉奇观似的彩色画片么。工业革命的发展，极大地改变了人们的生活方式。如今买一幅精美的手绘水彩画的价格，足够买两张来回几百公里的火车票。水彩的一大特色，就在于对于现实的精准还原，但画的再如何精巧，论透视，论光影，论造型的精确程度，在几十欧的二手电子相机咔哒一响之前，都是无力的。”
“整个写实风景画似乎一并在这样的响声面前，陷入到了强烈的存在主义的危机之中。它们为什么还要存在，它们的存在还有什么意义？”
罗伯特回想着他和顾为经此前的对话。
罗伯特忍不住总是想把“顾为经”和“戴克·安伦”两个人放在一起悄悄的比较。
这两位都是同一家画廊的签约画家，都在同一家博物馆举办过个人画展，职业生涯因为马仕画廊而交织在一起，甚至在艺术行业里的“地位”也都相差仿佛。
顾为经一炮打响，风头正盛。
戴克·安伦也曾经风
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