在于画的很呆板，匠气。
笔触没有张力。
没有“浓、淡”的变化。
看上去像是一幅画了，却始终称不上是一幅好的作品。
沙画是一门专门的技法，可于沙子上拿着手指当毛笔，画上一幅好的国画……这件事情本身便是一件伪命题，既无这样需求，也无实际的必要。
等离开了海岛。
再拿着纸笔作画就好了。
顾为经在心中这样对自己说，他眼睛还是盯着面前沙上的树叶，盯着沙地上被手指勾出的道道浅沟，如同盯着一块四裂的拼图。
朦胧间。
他似乎捕捉到了什么。
精妙处见张力。
在沙上画画，这个本无意义的举动，带来了独特的审美情趣。
它没有色彩，只剩下了线条本身。
从临摹《雷雨天的老教堂》，到《阳光下的好运孤儿院》，又到那幅《人间喧嚣》。
顾为经在色彩上耗费了非常非常大的精力。
每一处色调应该怎么晕染，怎么勾勒，怎么搭配涂抹。
它应该如何调配，如何运用色彩的补色原理，如何构建阳光从窗帘的缝隙间渗入，透过雾气时棉絮般的质感。
以上种种，都是他曾思考着的问题。
现在。
运用色彩的能力，在这个远离一切绘画工具的地方，都被剥夺了。
他身前所呈现的只有线条。
在沙子上，由最朴拙简单的线条呈现出的最朴拙简单的结构。
没有了毛笔，没有宣纸，没有松烟墨、油烟墨、墨锭或者墨汁。
没有藤黄、胭脂、钛白或者花青。
什么都没有。
只有线条本身。
顾为经仿佛一下子站在苍茫且空白的原野中，像盯着刀耕火种年代的原始人随手留下的涂鸦一般，盯着眼前的的图案出神。
出神的久了。
脑海中的所有杂念，盘旋不去的头痛，全部都一同消失。
他开始以前所未有的冷静去审视着身前的线条。
只有用最流利的线条，最干净，最澄彻，最直抵本源的线条，才能捕捉住他刚刚抱着木柴时，站在林荫里，看着一滴反射着阳光的清水，从棕榈叶的缝隙间滴落的瞬间观感。
他想象着它应该怎么随着呼吸自然的生发，怎么如蛇般灵转游动，怎么有力量贯穿它的全身……
…。。