方刻意想让自己看到的。
生活又再次回到了那种在学校里上学的时候，坐在枝头，看着一堆扭屁股的猴子时的疏离无趣，好像站在海底隔着一层水面看向天空的感受了。
只是现在。
朝她扭屁股的，从荷尔蒙旺盛的年轻人，变成了白发苍然，德高望重的欧洲艺术界的顶梁柱们。
一次伊莲娜小姐甚至注意到了。
那位下半年要在乌菲奇美术馆，“鲜花之城”佛罗伦萨最瑰丽的一朵玫瑰里开个人美术馆的大师，她画室里那幅参展画稿的右上角人像处，明暗交界线的过度有一处明显的粗糙失误。
那处更好的处理方法应该是类似阿道夫·门采尔的作品《工作室墙壁“手杖”》中采用的处理方式。
即沿着人物手臂来表现形体的光泽变化，使作品从暗部逐渐转变为亮部。
而不是这种不做间段的刻板连线。
安娜的第一反应是，这是一个“美院学生级”的错误，不应该出现在这种世界级的艺术大师的作品中。
她是想要给观众表达出什么与众不同的创作理念么？也不太像。
思考之间。
安娜便看到那位在女性艺术家里，身价能排进世界前十的大师画家，正静静的看向自己，微笑的开口询问，伊莲娜女士，您能给我提一些创作上的建议么？
瞬息之间。
伊莲娜小姐就洞悉了对方的念头。
没错。
对方确实是想给观众传达一些与众不同的东西，
但那个唯一的观众，便只是她，安娜·伊莲娜。
对方刻意在作品中留下了一处容易看出的缺点，然后再询问她的建议。
安娜明白。
对方一定等待着她开口指出问题，然后再“惊喜”的改正。
这样为安娜提供了显示威风的情绪价值，等到作品正式上展的时候，对于这幅作品，她也有了参与感。
她会觉得是自己参与了这幅画的创作。
自然而然的，在主观立场上，就会愿意倾向于对方，甚至会不吝啬于写些文章来夸奖赞扬。
她得了面子，对方得了里子。
真是非常精妙的想法。
所以伊莲娜小姐只是微笑，点点头，什么都没有说。对方连续有意的引导她注意到画面的缺憾，甚至都快要把答案替她说出来了。
安娜一直都没有接口。