在组委会眼中，决定一幅作品是否能够获奖，最关键的元素是画作是否成熟，表现力是否出彩么？
不。
不是的。
画的“好”，画的“漂亮”当然非常非常的重要。
却不是最重要的。
任何一个画展。
只要是正经的组委会，那么在考量评价、评价作品时。
有一个标准定然天生是最高的优先级。
它高于看着漂亮，高于画法是否成熟，甚至也高于画家的技法本身——那就是原创性。
原创性是任何艺术设计相关行业的天。
一个艺术家一生中所能成就的最牛逼的伟业就是开宗立派，建立自己的艺术风格流派。
对美术史发展的角度来说。
第一个毕加索千金不换，第二个毕加索一文不值。
而参加普通的画展，画面本身内容具有原创性是必须的。
行业内，固然抄画抄的飞起。
大家都说，天下艺术一大抄，看你会抄不会抄。
但前提条件是你抄袭别赤裸裸的临摹着画。
就算临摹着画，至少也别被人家找到证据抓住。
借鉴一点画面元素无所谓。
真要画展上出现了画面内容复制粘贴般的两张画。
那就是你死我活的下场。
伱证明不了自己是原创的那个，就会留下巨大的不光彩污点。
参展时提交的创作日程和作品说明材料就是干这事用的。
而画面内容是否具有原创性的基础门槛之上——绘画风格是否具有原创性，这个要求就实在太高了。
画展方面不可能要求每一个参展画家，都是开创美术先河的超级大宗师，都是毕加索、莫奈、修拉。
纵然是最顶级的威尼斯双年展。
组委会会希望参展作品在风格上有让人瞩目的闪光点，却也不可能会奢望艺术家全都自己开创一种艺术风格出来。
那就没几个人能参展了。
顾为经这个年纪，参加画展，根本都不会考虑技法原创性相关的内容。
哪怕是严苛曹轩。
看到这幅《阳光下的好运孤儿院》的时候，老太爷笑骂的一句“偷奸耍滑，没有心意”批评，也只是一句不当真的玩笑话。
曹老嘴边说说就算了事，内心里还是更多的赞扬顾为经“研究郎世宁，研究出了门道来了，不容
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