加之利用油画跳跃而热烈的颜色，完善高光和阴影，丰富视觉焦点，用色彩透视学原理，将画面变的真实有空间感。
最后再用古秀浑逸的工笔技巧，使得画面意境悠远，富有神意。
三种技法思路不停的穿插，互相杂糅，精细入于毫末。
“先画远景，再画近景，最后是人物表面上色层的细节。”
顾为经思虑良久，终于觉得自己已经做好了所有准备。
他这才提起画笔，开始调色、勾线、绘图，在底图蓝本上覆盖更加精细的色彩细节。
刚一上手，
顾为经就明显感觉到了压力。
他用笔很沉，随着笔尖转动，脑海中时刻有大量绘画相应的信息涌出。
如果往日里画中国画脑海中的信息量是【1】，那么现在他需要处理的信息量就是【3】。
近似于三倍的信息密度。
既需要关注油画和中国画两者颜料观感的对比度和饱和度的差异，又需要弥合中国画和素描线条之间的不同，用画线描速写时的练习思路来勾线。
甚至在郎世宁所发明的线稿画技法中，油画和素描两种技法的使用，也不完全和传统油画的处理方式相同，根据画面的不同，还需要做专门的微调。
顾为经画着画着，细密的汗珠一点点的从他的额头上渗了出来。
他必须要全神贯注的投入，才能控制好手中的画笔沿着脑海中的轨迹，一板一眼的画下去，不出现什么大的错误。
“稳住，认真画，慢慢来。”他在嘴里念叨着。
压力归压力。
和画花花草草不一样，包含描摹捕捉人物神态的线稿画，本来就是新体画技法里最繁杂的部分。
这么难的画法，
要是他轻轻松松就能搞定，那才是一件怪事了呢。
郎世宁本人的绘画技术或许不算登峰造极，那也是和天底下最顶尖的一小撮大师相比较。
哪怕相对较弱的职业三阶水准的中国画技法，也足够轻松秒杀自己。
所以画的有压力，完全在顾为经的预料之中。
“这是一件好事。”顾为经安慰着自己。
压力再大，也总比割裂的怪异感好。
能够感受到压力本身就是一种进步。
顾为经原本画第一幅《阳光下的好运孤儿院》的时候，从始至终都被割裂感折磨的心烦意乱极。
根
…。。