一部电影的镜头是有限的，时间是有限的，怎么在这些有限当中尽可能的有条不紊的表达出更多的意思。
这是一门深厚的功课。
按照华夏话来说，言已尽而意无穷，这是一种表达上的技巧。
拍一个镜头，给观众看一个镜头，他们看到第十分钟会觉得，噢，是这样。
拍第二个镜头，把它放在第四十分钟作为对比，观众看到就会立时想起前面的画面，并且会感叹，这阿甘真不是玩意/这阿甘真黑/这阿甘包装的真好。
这样就是画面镜头设置想要取得的效果了。
而想取得最大的效果，那无疑是要让两者对比的足够强烈。
甘敬没有系统的学习过执导，唯一一部独立执导的影片《只有你》不仅是玩票性质，还是一部翻拍片，不过，这样也有这样的好处，他总是在不断思考当自己坐在观众席上的时候是想要有什么样的体验。
或者说，应该是有什么样的画面才能让身为观众的自己感觉到用了心。
你这样一部《天降州长》找了那么多明星放在画面上，我就要买票么？
不尽然。
你这些明星是能发挥出什么样的化学反应才是看点。
有什么是比热舞、享乐、激烈画面更能在开始鼓噪起观众心情的？
当胡戈放声大笑，一把把怀中女孩推进泳池的时候，
当周讯醉意熏然，歪着脑袋随着音乐节奏起舞的时候，
当斯嘉丽眼放电波，从施瓦辛格身边拽过正在交谈的阿甘肆意拥吻的时候，
一副名利场的众生态就从屏幕上蹦出来了。
观众刚开始坐进影院就看到这样一幕开头，他们可能会怀疑，咦，胡戈看着老老实实的，是不是现实中就是这样？周讯是酒鬼吗？斯嘉丽和阿甘真有关系么？
有着这样的联想没关系，接下来继续看，场景从酒宴上切换走，故事里会给出似是而非的答案。
下午小半天的时间，甘敬一直是在和周申沟通探讨，这部片子不仅仅是要在国内上映的，同时也是要在美国和其他片子竞争，所以，不是说格调就一定不好，只在于外国人能不能理解？能不能追捧？
甘敬从这个角度说服了导演周申，于是乎，前面拍的素材画面就有了决定，那些都将作为备选，现在需要重新拍摄戏份。
国内演员没有异议，国外的嘛，这就由甘敬自己来沟通了。
好在，这几位里有档
…。。