这些年以来，蓝礼始终没有放弃音乐创作，断断续续地，灵感总是不断流淌，以不同的方式记录下来。
有些创作已经完整，有些创作则依旧残缺。
比如说两年前托尼奖的登顶之夜，他成就了EGOT的伟大，却陷入了高处不胜寒的困惑，离开颁奖典礼试图寻找些许新鲜空气，那种窒息与茫然交错的感觉让他在纽约街头迷失了自己，进而迸发了灵感。
“要事为先（Frist-Thing-Frist）”，另外还有一阙没有名字的旋律，这两首曲子都没有能够创作完毕，断断续续地填补了一些空档，尤其是前者，副歌已经全部创作完成，但整体依旧是残缺不全的状态。
当然，整体而言，已经完成的作品还有更多。如果涵盖完成品与半成品的话，蓝礼现在手中至少拥有超过八十首作品——比起那些专业歌手来说，这自然不算什么，洒洒水而已；但对于专业演员来说，数量就非常可观了。
现在，蓝礼需要做的就是，在成山的作品之中，挑选出适合下一张专辑的作品，这也是确定专辑概念与核心如此重要的原因。
一旦确定专辑概念之后，就能够开始挑选曲目了，看看哪些完成品可以入选，哪些半成品需要完成，还有是否需要从其他词曲创作者里收歌——
万一蓝礼的现有创作并不符合他们所构思的专辑理念，要么就是蓝礼临时再创作，要么就是通过渠道收歌，这都是再正常不过的工作形态了。
虽然乔治-斯兰德还是倾向于由蓝礼来完成整张专辑的创作，但如果蓝礼真的缺乏灵感，那么寻求其他可能也并不奇怪。包括艾德-希兰、蒙福之子、凯蒂-佩里、贾斯汀-汀布莱克等等在内，蓝礼在音乐圈子也有不少朋友，他们也都是创作型歌手，可以携手创作、可以一起合唱，诸如此类都没有问题。
接下来一段时间，蓝礼与乔治就在录音室里忙碌了起来。
翻阅了蓝礼的创作本之后，乔治提出了一个有趣的想法：
就如同当年鲍勃-迪伦一般，从民谣逐渐转向摇滚，但依旧杂糅了自己对民谣的理解，只是在乐器的使用之中融入了更多元素，与蒙福之子的音乐风格有些相似，介于民谣与摇滚之间，却比“堂吉诃德”更进一步。
之所以如此选择，主要就是因为蓝礼的创作之中，更加明朗也更加开放，采用不同乐器来制造共鸣火花，往往能够赋予旋律更多延展性，同时也让情感更加丰富。更重要的是，这能够延伸“堂吉诃德”的故事。
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