初阶段都会偏向写实。
中华家古代的写实艺术成就非常高，如秦始皇兵马俑，汉代青铜错金银犀牛，写实工艺领先世界。”
对于这一点，没有学生出声反驳。
中华家两千年前的写实工艺可以吹爆。
“不过，艺术形式会随着人与自然的关系逐渐出现变迁分化。
我们先看中华。
中华家驯服了洪水，开垦了农田，自然让老祖宗们安定富足，故而老祖宗们对自然产生了亲切感。
于是在与自然长期和平共处的关系中，中国画与自然融合，产生了大音希声、天人合一这种老庄思想。
同时，个人形体在自然中被慢慢忘却，文人们融入一种更加广袤的感动中，开始追求道，追寻精神。
通俗来说，就是中华家的文人由最开始的写实，聚焦到于精气神层面，精神修炼好了，才能创作出好作品。
古人言画分三科。三科分别是人物画，山水画，花鸟画。
人物画，画的是人类社会体系。
山水画，画的是人与自然。
花鸟画则是各种与人和谐相处的生命。三者结合，便涵盖了古人天人合一的思考。”
说得好有道理！
秦淮旁征博引，引经据典，解释中还穿插着专业知识与理念，原本枯燥的讲课，在秦淮嘴下，变得津津有味了起来。
“再看起源于古希腊的西方艺术。古希腊属于海洋文明，为了生存，古希腊人不得不克服恶劣的自然，因此，他们与自然对抗，憎恨自然，故而他们并不以自然为美，而是以人为美，如此衍生出来的艺术形势就是精确的素描。”
秦淮敲了敲黑板，在希腊下面写上了素描，个人形体几个字。
在中华下方则写下了精气神，天人合一七个字。
“我们的艺术，由写实发展到忽略人的存在，以精气神驾驭笔墨，完全是超前的发展。”
“不信你们把目光转向西方，十四世纪，当西方从草原游牧安定下来后，印象派抛弃精致的素描写实，开始走模糊路线。
野兽派不再讲究透视和明暗、而放弃传统的远近比例与明暗法，采用我们一惯使用的平面化构图、使得阴影面与物体面的强烈对比。
至于毕加索，后期的画作有很多线条都类似书法字迹。
还有蒙德里安的红黄蓝的构成。直接把曾经的斑斓的西方色彩减成了三种。
西方艺术的发展，
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