。慢则慢已，尊重每个人的节奏，尊重当下发生的一切。如是观察，如是。
师傅的笔，苍劲有力，看到观音像好生感动，想哭
任何人事物是不需要催促的
为什么要达到宇宙那一层？是因为需要借助这股力量，落到实处
唐生对师傅投射了，穷是不幸，陋室褴褛是不幸，妙笔生花不入高堂雅殿是不幸
哈哈哈
身为看者，已入戏，也已分不清唐生是单纯求画画技艺的擢升、还是因着需要名师的光环来作为点缀？
其实师傅沐月的心从一开始做治疗便开始潜移默化影响了我的心，再漂亮的履历、再精干的过去，在师傅眼中并不那么重要。重要的是帮助我找到我是谁，我要做什么，我该怎么做，去走那条路。WHO WHAT HOW WHERE
杨拓引诱唐生给道子落款，像极了“引诱者”这个角色。
吴道子给自己建了墓碑，生灭生灭
忍辱仙人，莫作是说
师傅断臂，希望唐生离欲。大爱。置诸死地而后生。
对自己没有慈悲心，对别人也不会有慈悲心
一代画圣的养鸡晚年
这并非是一个演绎中国历史上著名画圣吴道子传奇一生的电影，而是重点表现吴道子晚年的隐居生活，这段隐居生活又是无史可查的野史。正因为是野史，让编剧们有了可发挥的创作空间，来一段追捕，安排一个美女忘年交桥段。把喜闻乐见的悬疑看点对接上不求名利的老顽童式吴道子风格，不能说这让吴道子褪色了不少仙气，在时下主基调的商业氛围烘托之下，实属无奈之举。从而，让影片成为又一部随波逐流的作品也就再正常不过。
导演海涛极力使出超凡脱俗的招式，诗琴书画的场景配合着大量的中国民间器乐来调和氛围，在葡萄美酒夜光杯之下，别说还真有那么点诗情画意之感。与毫无文学创作桥段的《萧红》相比起来，多了几段作画的桥段，无奈，大师的真迹呈现的太少，只晃了几下简陋的门神观音了事，完全达不到大师级的风格样貌。最后片尾出现的是《八十七神仙图》吗？在观众们还未定睛细看之时，已经草草了事。
把《萧红》拍成浪迹江湖的女子一世，把《画圣》拍成老顽童养鸡，足可见当世的制作团队们心浮气躁的可以，胸无点墨到极限，在任何高雅中都能玩出三俗。本应该是大气的鸿篇巨制，就算达不到《孔子》那样的巨额投入，也不至于把一代画圣整成人模鬼样。重点要展
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