以雪为主题的名画，但是真正别具一格，独树一派，后来被各个时期的文人骚客所追捧的以雪为主题的名画。却只有梁楷的《雪景山水图》口碑最高。
在北宋后期，一些画家已开始尝试另辟蹊径，开创新一代的绘画技巧。
比如当时的李唐，将北宋风尚的密点皴和卷云皴简化为一笔横扫、意蕴万象的斧劈皴，迫使后来者将北宋崇尚“高远”法的全景山水画简化为近景细致、远景隐约的“深远”法的“一角”、“半边”山水画，这也就形成了南宋山水画的新风尚。
而梁楷则是将这些创新绘画技巧发挥到了极致，《雪景山水画》的构图极其简括：图下画一水岸，右边岸坡画三株大树，一直两偃，枝桠枯槎。左边雪色苍茫的山谷中两人骑马而行；图上是雪山，左边前后两座山岗，顶上枝杈密布，后面山峦向右上高耸。唯余茫茫一片。山只画半边，画面上大片的空白，只有山岗顶上的树丛与岸畔的大树相呼应，构图极其简练，却寒气逼人。
但在笔墨上，这幅画却有异于梁楷首创的“减笔”画法。人物、鞍马、大树，都画得十分细致、逼真、生动。
梁楷师从贾师古学画，宋宁宗嘉泰时曾当过画院待诏，受过严格的写生训练，所以能精确地刻画马的动态，人的神态以及大树的姿态，能“减笔”，也擅“细笔”。
勾画的线条凝练、刚劲，大树与山顶的树丛，遥相呼应，形态有些酷似范宽《溪山行旅图》的绘画技巧。
画中山石的勾、皴，为雪所掩，十分简约，仅在山岗的阴面及水岸的交界处略施形似斧劈的短线皴。
全图的雪景渲染，极具特色，先以宋以来新兴的“留白”法用淡墨在水、天、山的阴面层层积染，以烘托出白雪覆盖，然后在山顶、树丛和岸上敷白#粉，在大树枝干上方加画白@粉，以显示积雪。
这样的数法并用，在存世的古画中很少见，增益其雪景的寒凝洁净，而在通幅的水墨和白@粉营造出的冷漠空寂中，两个骑马行者身披的暖色大氅和枣色的马，光彩夺目，给观者带来生命的暖意。这也是此图在用色上匠心独运之处。这也是此图在用色上匠心独运之处。此图的左下坡岸边以极小的字署“梁楷”。
文徵明曾经在这幅画上题字说：“古之高人逸士多为雪景，盖欲假此以寄岁寒明洁之意耳。”
用大白话就是说这幅画以中国画特有的黑、白、灰水墨色营造的雪山寒林，映射出清澈空寂、出尘脱俗的气息，刚好契合了古代画家所神往的“天人合一
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