电影和电视剧是应和观众的成长线。
观众会不自觉的代入到角色之中，或许不是整片，但是总会和某一段剧情相呼应。
或许是类似的经历，也或许是某段期望，对某段抉择遗憾的补偿。
在家庭和理想的矛盾中，《心声》给出了两全其美的答案，又通过沉重的背景和艰难的对抗让收获显得合理。
情节推到了第一段小高潮, 女主角站在了舞台上，第一次展示歌喉。
她的家人们也如约坐到了台下观赏。
镜头下面的他们感觉到些许不安，这种不安没来由的让人感到一阵怜悯。
台上刘一茜的歌声十分突出，仿佛整个乐队都成为了她的和声。
相比于开幕中没有配乐的清唱，有了乐队的加持，她的声音更加悦耳。
然而台上她自信的笑容慢慢变得僵硬下来。
镜头给到了她的父母特写，他们显得有些局促。
仿佛对于女儿在台上自信轻松的模样熟视无睹，甚至已经开始谈论起晚上要吃什么。
这种对于女儿漠不关心的姿态让大家顿生一种厌恶之情。
设身处地地想着, 如果是自己的亲人儿女站在舞台上, 自己就算听不懂，也应该要表现出沉醉的模样鼓励，而不是像他们这样一副无所谓的态度。
然而下一刻，镜头旋转了一百八十度，来到了父母二人的脑后，落入他们的视角之中。
霎时间，整个画面都变得安静下来。
刚刚的歌声，乐器声，观众的欢呼声霎时间消失不见。
这种无声的冲击力顿时覆满观众的心中，他们这才发现，他们所谓的感同身受和真正的聋哑人是天差地别。
从未听到过声音，也就从未感受到声音的魅力。他们根本理解不到观众为什么欢欣鼓舞。
从心底，一种莫名的无助感油然而生。
冯远铮饰演的父亲此时顾左右而言他也就被替代成无助之中转移话题的手段。
只一瞬间，观众的情绪就从高昂处跌落下来，隐隐地, 现场传来啜泣的声音。
“这个视角转的真好。”
宁皓忍不住喃喃着。
“原来是这个意思。”
刘一茜也恍然大悟, 她当时也没想过台上和台下两段为什么要分开拍, 现在一想, 这段戏的中心完全就不是她。
这部片最好的一点就是没有将两部分人群隔阂开
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