“不行，光线再过来一点好吧，我们这边不能光线那么暗。”
“必须的，要知道80年代的售货员是什么地位啊？了不得了，基本上顾客主动去找人家买都要赔小心，而且多数时候还得看人家脸色的那种。”
“总之环境好点是没错的，包括到时候群演进来的时候注意精神状态啊，要比较热烈一点的那种。这时候能过来买东西的，那都是单位的代表，或者说家里条件相当不错的居多，毕竟有钱都买不到，很多东西都是凭票的。你要是在年轻不懂，就当现在的人去逛SKP一样的感觉，好吧！”
片场，贾玲招呼着灯光做最后的调整。
她虽然很多地方不懂，但是贾玲有一点好，就是很清楚的知道自己要什么，并且能把这个东西用比较具体的语言表达出来。
什么电影语言啊，镜头特色啊，什么转场方式啊。
其实也都没有设计。
但人家就一点好：拍出来大家看得懂，并且能够代入其中，这就够了。甚至如果导演卖弄过多的话，反倒会让人觉得不适。
“是吗？我还以为你都是拍那些很厉害的电影，会觉得我导的很low呢。”
贾玲被他说得，都有些不好意思了。
在她想来，韩升拍的每一部电影都是那么几十亿票房的，肯来这个草台班子客串也就是因为是东升文化自己的戏，不然都不希得演——包括今天她要求这么多，就是为了韩升。
韩升过来，贾玲就跟监管部门来验收一样，要拿出自己的最高水平。
结果人家说平常朴实就很好？
“当然了，你拍的是喜剧，就要追求一个进电影院的人百分之90以上，甚至更高的观众都能看清楚你表达什么就对了。这种情况下技巧越多，有时候反倒不是好事。”
韩升则再一次表示肯定。
话说学院派拍电影，确实是存在这样的问题。
哪怕是拍商业片呢，心中也一定有自己的一个艺术水平的底线，不能低于那个。所以经常就会在电影里夹带一些自己的准则，而这个准则有时候可以，有时候却是和电影相悖的。
商业电影，喜剧，就是奔着钱去的。
制片方肯定是喜欢为票房服务的元素，所以没有那些技巧完全没问题。
而对于贾玲的主题来说，这也是能刚好契合上的：不需要什么特别的添加，简单朴素地描写自己对母亲的感情，才是更打动人的方式。
“你这
…。。