些乐迷应该去轻歌剧演唱家们的现场狂欢，而不是在严肃音乐会上不顾礼节地表达迷恋。
不过另一部分发声者，也总是会借“李”取得的遍地鲜花掌声和盆满钵满的票房收入，来嘲笑这些保守乐评家们见人眼红嘴酸。
“而现在都快914年了，艺术风气总要更加开放，在特纳艺术厅稍微搞搞‘偶像崇拜’未尝不可。”范宁继续含笑点头回应着听众们的灼灼目光。
下半场入场的听众，则发现这里出现了一些令他们新奇的变化。
外墙走廊上出现了四十余幅之前画展上的印象主义作品，作为艺术氛围的打造。
而交响大厅内…《有汽渡船的浅滩》《冬日码头的浓雾》、克劳维德《枫丹白鹭宫的喷泉》《瀑布与倒影》、马来《嬉水池》、库米耶《最冷寒时的雾窗》...一共十幅画作，竟然不知什么时候被挪到舞台上来了。
它们有四幅分居舞台前列，在画架上予以展示，另六幅则从画框上拆下，悬挂于交响乐团后方的坑洼墙壁上，形成了利于观察又错落有致的排布方式。
很多乐迷反应过来，这就是此前宣传内容中提到的，那个让自己不甚明了的“音画结合”方式。
曲目单下半场是印象主义女性作曲家洛桑的新作：管弦乐组曲《水的意象集》。
音乐一开始，竖琴便大胆地上下拨奏出调性模湖的全音阶华彩，并在两个小节后悄然隐没，随即长笛和单黄管合奏出游移而梦幻的主题，它作为水的原始意象动机串联全曲，并将十组隐喻不同画作内容的片段有机结合起来。
范宁别样的导赏手段，显然大大加速催化了听众对于印象主义音乐的接受程度。
《水的意象集》中音色与光影的迷离变幻，加之那些画作中所展现出的自由的技巧、流动的色彩、直率纵情的笔触，很快就将听众带入了某种超然物外、精神于山光水色中畅游的状态。
开幕季的演出产生了极大影响，印象主义当然还带着争议，但它作为一种新的思潮，已经彻底进入了主流艺术界的视野。
演出本就推迟了一个小时，等范宁回到走廊，安排工作人员转移画作时已经接近凌晨，舞台后台也仍在进行清扫卸台工作。
“咦，卡洛恩，这是什么？是你什么时候布置的吗？”琼突然轻呼出声。
她的目光投向了一处交响大厅外侧动线的起始位置。
木制墙面稍高的地方，悬挂着目前已排期的十场演出海报，它们按时间线排列，
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