“有的时候，演员不必要了解所有的真相。我们的目的，是要让她们奉献最好的演出，不管是用什么方法……”乔纳森·德米对罗纳德解释。
这电影是个心理惊悚片，要想能够卖座，这种手段必不可少。好莱坞不可能让你拍无底线的刺激惊吓场面，只有通过各种手段，能够激发起观众的恐怖记忆，才能够在票房上获得成功。
也就是说，这电影其实很多地方是个引子，观众是自己想起了最可怕的东西，自己吓自己。
“但是他俩的关系好像很糟糕了，你怎么办？”罗纳德沉吟片刻，问德米。
朱迪·福斯特对自己说的很明白了，最好要换掉安东尼·霍普金斯，如果不行，那也要他改弦更张，要知道奥斯卡影后可是很少的，不能这样用对付菜鸟演员的办法来对待自己。
“其实我想到了他们的关系会糟糕，所以我想接下来的两人镜头，都直接拍摄脸部特写，不拍过肩镜头……”
乔纳森·德米接着放了几段样片，上面的对话场面，不再在银幕的一角，有半个说话对象的背影和肩膀，而是完全抛弃了这样的好莱坞传统技法，直接拍了说话人脸部特写。
“其实，惊悚片要让观众带入史达琳的视角，过肩镜头过于客观视角，这样的主观视角，也是一种很好的办法。”
乔纳森·德米这个办法，算是复古。好莱坞在发明用过肩镜头，交代对话双方的空间关系的以前，就是这样一个人的特写在银幕上，表示是他在说话的。
等到默片改成了有声片，观众不再通过字幕和演员的特写来了解台词，这样的特写有时候就会让观众感到疑惑，银幕上的这个家伙到底是在和谁说话？
所以通过稍稍偏斜一点，把对话人的一个肩膀拍进去，就是好莱坞的通行做法了。
但是这几场戏，除了史达琳，和汉尼拔·莱克特之外没有第三个人，观众理解起来没有那么复杂。
而且惊悚片，让吓人的人，和被吓的人的脸部特写，出现在银幕上，是一种非常好的让观众不知不觉进入设定情景的好办法。
“朱迪的脸在银幕上比安东尼小，而且位置更偏向一边，是不是你故意设计的？”罗纳德又看出了一些细节。
“是吗？她的脸本来就小啊，不过你这么一说，好像确实我都是这样处理的。这样确实更好，史达琳的脸在一角，和她心理上是受欺负的一方，不管是受汉尼拔的欺负，还是受上司的欺负，都是一样的心理情景，这样可以把观众代入她
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