克里斯和比利两人又开始小声的聊起来，碰到这种全新的电影剪辑方法，他俩有点不敢相信。mv是三五分钟的长度，而且观众主要听的是歌曲的情绪。影院上映的电影，也用这种意识流的剪法，可行吗？
罗纳德早就知道他两在讨论自己的剪辑，“不用怀疑，现在的观众，早就被新浪潮的剪辑方法熏陶了很多年了。我现在只是把好莱坞过去十几年，零散地放在电影各处的剪辑方法，统一在全片使用，观众完全不会找不到我们的故事的。”
“但为什么我们自己想模仿你的剪法的时候，却总是丢失了节奏呢？”克里斯和比利两人虚心请教，两人在罗纳德休息的时候，也尝试过自己找剪辑点，但是总没有罗纳德剪的地方自然流畅。
“我的老师沃尔特·默奇教过我，剪辑就是在预判观众思绪的转移方向，然后在他们到达之前一点时间，提前出现在那个地方。”
“哦”，克里斯和比利恍然大悟，他们确实少了这点预判的能力。
“嘿嘿嘿……”罗纳德在心里暗笑，这样理论性的说法，肯定可以让剪辑师觉得自己很厉害，其实，自己只不过拍摄和剪辑过很多广告和mv罢了。
十几秒的广告，几分钟的mv，在时间上的约束，要比电影限制多的多。
罗纳德在拍摄那些的时候，对怎样在有限的时间里，用快速镜头和剪辑，拼凑上观众的思路，比好莱坞的从业者们，多的就是这种反复的训练。
什么时候可以把镜头跳切，让观众自己填补中间的空缺。什么时候要舒缓地铺垫，让观众逐渐了解整个故事，是他从拍摄的广告和mv中学到的。
直接把成品拿出来，而跳过中间的训练环节。这就像魔术师直接从帽子里变出兔子一样，着实让两位剪辑师吃惊不小。
“把那盘‘危险地带’的录音带拿来装上。”
罗纳德抱着头，指挥剪辑师动手。
这首开场的插曲“危险地带（danger zone）”，找了几个歌手演唱，都不太理想。成名的摇滚歌手，更在乎的是自己的音乐风格，可能像当年照辛迪·劳帕那样刚出道的歌手演唱插曲，才能完全按照电影人的想法来演绎。
所以罗纳德和两位制片人商量，给了参加了“天下一家”合唱的过气歌手，也是有自知之明，写了那场沙滩排球戏插曲的肯尼·洛金斯一个机会。
果然，为了重新回到大众流行的聚光灯下，肯尼·洛金斯非常配合，不顾嗓子的辛苦，把
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