并一点点展示角色的心理历程。
墨菲从无到有，一步一步塑造角色的世界观和思考方式，同时也描绘到他内心的障碍所在：一方面觉得他受到侵犯和不公正的对待后自暴自弃，甚至生活到难以为继；另一方面是能顽强的活下去，却要为此付出相当的代价。
这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和编剧一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后产生共鸣。
一个成功的编剧，当把角色塑造到一定程度后，就会感觉他就在自己面前，知道角色会怎么做，怎么说。对编剧而言，角色就是真实存在的，不管有原型与否，创作的不是一个虚拟人物，而是真真正正生活中的你我他。
除此之外，像罗斯这样的原型人物，其经历远比一般人想象的还有丰富，所以人物的故事要在他的经历的基础上进行再加工，这样的剧本细节生动并富有感染力，根本就不是编剧凭空想象能够比拟的。
这不是商业科幻电影，而是人物传记片，如果一个编剧在写作的时候，把“宝”全押在了自己的才华上，风险会极高，这种题材真正出色的编剧，都是现实本身。
因为前期获得了大量一手资料，有了明确的立场和主题后，到七月底的时候，墨菲的剧本已经基本完成了初稿，并且把早就制定好的项目计划书，连同初稿一起交给了卡拉-费斯，由她提交给二十世纪福克斯进行审核。
类似这种典型的小众电影，墨菲当然不可能再拿商业制作里面的片酬，整个项目的投资总额也只有两千五百万美元，对二十世纪福克斯来说，是典型的小项目。
不过，影片的目标很明确，既然是个人传记影片，还探讨心路转变历程，自然要到颁奖季里面闯一闯。
二十世纪福克斯会用程序内最快的时间对项目进行审核，墨菲也通知了自己的团队，随时准备来洛杉矶集合，他自己则继续完善剧本。
对于一部个人传记影片来说，完成初稿剧本之后，最重要的完善工作，就是继续对主角的塑造。
像是这种电影，主角的性格和世界观需要鲜明，充满存在感，让观众可以清晰的感知其立场，最理想的效果，就是在特定情境下，观众能预判该人物的选择，如果墨菲设定一个情境，譬如重金诱惑或者威胁之类的，观众看到后却不知道他的人物会如何选择，那就说明角色的世界观还不够鲜明。
其中最普通也最适合的塑造方式，是把角色扔到选择面前。
不止是电影角色，现实生活中，
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