眼。
反而是陆潜显得非常澹定，笑了起来，“对呀，我也没有想到自己有这样的一天，但换一个角度来看，这也证明我在不断进步，至少是试图取得进步，所以才感受到了瓶颈，怎么样，你是不是有点羡慕？”
陈慕：……
粗口已经到了嘴边，但最后还是吞咽了下去，扭过头，满脸郁闷。
“但是，那种不确定始终存在。”
陆潜是认真的。
本来，他也不想讨论这些事的，但说着说着，话匣子就打开了，也许，坦然面对自己，并且寻求帮助——
这是好事。
“关于电影感这件事，相信我，依旧是我的目标，但我们必须意识到，这是一种视听体验，却不应该仅仅局限于此。”
“如果电影呈现出来的画面，仅仅只是为了展现一个想法一个概念，却和电影本身、和剧情和角色、和电影传递出来的信息不能够形成互文的话，那么，这是否成为一次纯粹的爆米花尝试，又或者是一次炫技呢？”
原来如此。
原来，这才是陆潜真正担心的问题——
炫技。
其实，这是导演之间普遍存在的一个问题，脑海里冒出一个灵感一个创意，从视听体验层面来说肯定是一次尝试一次革新一次挑战，于是导演就兴致冲冲地展现出来，但事实上，这些炫技和电影本身是没有任何契合或者呼应的。
花里胡哨，中看不中用。
那么，这种炫技，是否就是一种导演狂妄自大的体现？又或者说，是否可能成为导演将观众推出大荧幕的一种傲慢？
在这里需要注意一点，炫技，有时候是好事，有时候则不是——
点到为止，拿捏分寸。
一点点炫技，可以成为画龙点睛的时刻；但太多太多炫技，可能喧宾夺主，反而破坏电影的完整性。
并不是说电影就一定要大巧无工、重剑无锋，电影技巧永远是值得肯定的，但不应该让这些技巧抢走电影自身的光芒，某种程度来说，这和“商业艺术”之间的平衡是一个道理，“技巧”也应该恰到好处。
最简单也最直接的就是“长镜头”。
的确，长镜头看起来非常炫酷，不仅拍摄难度大，而且呈现效果惊心动魄，但关键就在于：
有必要吗？
有些长镜头，与故事、与人物、与电影状态完美契合，哪怕是三分钟五分钟的长镜头也能呕制造出惊心动魄的观影感
…。。