在认认真真阅读剧本并且和陆潜面对面深入讨论的首次会议之后，伍宇青带着雄心壮志，展开了工作。
包括原创曲目以及原创配乐的风格，前者是为了契合电影，后者则是为了奠定基调，描绘出一个蓝图——
具体配乐工作，还是必须等待电影全部拍摄完毕之后，再展开创作，但因为歌舞电影本身的特殊性，所以伍宇青必须寻找到基础色彩，根据陆潜的想法勾勒出旋律的轮廓雏形，才能完成后续的创作。
伍宇青，何止是信心十足，同时也是干劲蓬爆。
特别是经历小半年的蹉跎和打磨，伍宇青的雄心壮志达到前所未有的巅峰，摩拳擦掌地等待这次机会。
“只要抓住这次机会，整个兰川都会看到我的才华，到时候，就是一个全新世界了。”
伍宇青坚定不移地相信着，摩拳擦掌，跃跃欲试。
但是……
第二次会议，伍宇青正面碰撞、火花四射，但结果目瞪口呆、哑口无言，信心出现松动。
第三次会议，伍宇青据理力争、全面展开，但遭遇全面打击，越深入探讨就越深深意识到自己的局限性。
陆潜的创作思路，非常清晰——
复古爵士。
另外，混杂一些流行、蓝调以及灵魂，整部电影的基调是优雅而从容，宛若蓝丝绒一般温暖且丝滑。
同时，陆潜还希望原创歌曲和配乐都能够展现“流畅感”，真正地让镜头与旋律结合起来，碰撞出火花。
有些旋律，音域宽广，以至于能够碰撞出波澜壮阔之感；有些旋律，轻盈欢快，最后呈现出来的是狂欢节的派对氛围；有些旋律，慵懒惬意，让人不由自主地想要徜徉其中跟随着旋律一起浮浮沉沉。
也就是说，旋律本身是有“质感”的，可以看到色彩、温度、节奏等等等等。
陆潜对于电影的构想，宛若月光一般，清冷但流畅，洁白的月光如同清泉般潺潺流动，时而温柔细腻、时而湍急奔腾，跟随着情绪/情感的起伏而产生变化，但最重要的是，能够让镜头到隐藏其中的韵律。
“用镜头触碰音符的脉搏”。
这是陆潜的原话。
伍宇青满头都是问号，为什么叫做用镜头“触碰”音符的脉搏，如此抽象，能不能用电脑特效演练一下？
第二次和第三次会议，伍宇青撞墙撞得非常狠，鼻青脸肿根本不足以形容，惨绝人寰才勉强擦到边。
根
…。。