摄。
因为摄影棚之内,他们能够尽可能地将影响因素最小化,并不是说棚外实地拍摄不行,而是说成本和精力的支出,那是一个难以想象的数字。
就好像现在,即使拍摄再顺畅,终究也还是出现局部或者细节的偏差,影响到画面质量,不确定因素着实太多太多。
对于“死侍”开场之后的第一场正式打斗戏,陆潜也进行了全方位的设想:
一镜到底,并不是最理想的呈现方式。
在陆潜的脑海里,整个画面的呈现应该是流畅的、韵律的、轻盈的、绚烂的,并且能够感受到节奏。
那么,应该如何呈现呢?
其中一部分,当然是后期剪辑,陆潜会将自己的构想告诉林汉洲,然后由林汉洲来赋予剪辑独特魔力。
另外一部分,则是实际拍摄,这需要大量大量大量的镜头素材,有条不紊地将剧情、人物、空间全部梳理起来。
为了做到这一点,所以陆潜选择先拍摄一个“框架”,然后顺着脉络,将不同呈现方式的镜头完成组合。
此前在兰川摄影棚的彩排,不仅仅是为了剧组工作人员寻找到最合适的拍摄方式,同时也是为了陆潜自己:
他需要梳理画面、梳理架构、梳理脉络、梳理整个拍摄进程,如同审视棋局一般,他需要提前完成十步到十五步的布局,然后将自己的拍摄意图隐藏在看似混乱的日常工作里。
毫无疑问,这是一个挑战。
对陆潜自己来说,也不例外,他需要明确,每一次拍摄的意图和目标,每一个画面最终的位置和角度。
陆潜也是破天荒的头一遭。
自然而然地,在工作过程中,陆潜也难免手忙脚乱,也难免不太熟练,连带着剧组的工作流程也有些混乱。
这才导致陈慕、苏子一等等熟悉陆潜工作模式的专业人士们也浮现出诸多问号。
但同时,也正是因为如此,陆潜感受到导演工作前所未有的全新挑战,不仅没有烦躁,反而越发亢奋起来。
“调度”,这将是“死侍”这部电影给予陆潜提出的全新考验。
话题,重新回到苏子一的疑惑上来。
陆潜也注意到了,一镜到底的成品质量,并不完美,特别是灯光,小小的瑕疵随处可见,但陆潜知道,这是无法避免的——
一方面想要实地拍摄,一方面想要制造出鲜明对比的效果,一方面想要一镜到底,一方面想要调度全场。
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