“你做得很好。”
嗯？什么？
管舟不敢相信自己的耳朵。
“管舟，你可以看向我，我不是魔鬼。”
管舟觉得自己的脖子特别僵硬，转动脖子的时候还可以听到咯吱咯吱的声响，迫切需要一点润滑油才行。
“管舟，还记得我们的背景分析吗？”
陆潜注视着管舟的眼睛，循循善诱地进行引导。
“阿泰是一位菜鸟新人，和你一样，你是第一次担任男主角、他是第一次跟随特警队出动。”
“而且你们都背负着任务，你需要展现出自己的专业以及角色的魅力、阿泰则需要安全回家并且拯救自己的哥哥，你们都有自己的负担。”
阿泰，“突袭”的男主角。
在故事里，阿泰是一位年轻特警队成员，背负着父亲的希望，同时，他的妻子已经马上就要临产，却在如此关卡被首次派出去执行任务，突破贫民窟里的那个根据地。
而且，阿泰非常意外地得知，自己离家出走三年的亲哥哥，居然也在里面，并且成为超级大坏蛋坤强的左右手，也是此行的重要目标人物之一。阿泰不知道哥哥发生了什么，但他希望能够将哥哥拯救回来。
如此角色设定，并不复杂，这就是陆潜为了迎合商业电影的叙事节奏而有意识做减法之后的结果；不过，相较于原版“突袭”，陆潜对角色稍稍润色些许，也就是人物弧光——
从生涩笨拙到目睹血腥，慢慢成长蜕变，然后经历哥哥的转折点，真正坚毅起来，完成角色的洗礼。
如此成长弧光也同样简单，但细节的渗透还是可以赋予角色血肉，让他变得生动起来，而不是像原版那样一个杀戮机器，逻辑是否通顺不说，但可以肯定的是，观众的代入感和沉浸感是有影响的。
简单，并不意味着不重要。
陆潜对阿泰这个角色也有着自己的想法，不经意地，阿泰和管舟就这样无形契合起来。
所以，第一场戏，管舟的紧张和僵硬，其实并不是问题，反而栩栩如生地将阿泰的状况呈现出来，如果观众感觉阿泰格格不入的话，那么就对了，因为这就是阿泰的状况。
换而言之，刚刚的中断拍摄，并不是管舟的原因。
不过，陆潜能够感受到管舟的紧张和焦虑，为了让管舟进入状态，在后续拍摄之中一步一步地呈现出成长弧光，这也意味着陆潜需要慢慢地让管舟找到节奏也确立信心，于是，他才专门找到
…。。