“突袭”，成功了吗？
毋庸置疑，电影在影迷之中声名大噪、广为流传，成功唤醒了人们对经典动作类型电影的喜爱和怀念。
电影的亮点就在于，简单、干脆、利落、直接，真正将动作类型电影的特点发扬光大，足够暴力也足够血腥，骨头断裂、血液飞溅、招招致命的炸裂声响是具有强大视觉和听觉冲击力的。
但是，“突袭”真的成功了吗？
全球票房九百万美元，远远没有想象中的大爆特爆，当然，相较于一百万美元的制作成本来说还是赚钱了的，然而，电影的票房潜力显然没有完全挖掘出来。
语言，这肯定是一个因素，印度尼西亚语对于全球范围的观众来说，还是太过陌生，这就已经限制了太多。
除此之外，灯光和摄像也是关键。
在陆潜看来，导演加雷斯选择手持摄像机，制造出堪比纪录片的第一视角，真实感爆表，这无疑是成功的，但摄影师本身的能力限制，导致镜头太过摇晃，灯光太过模糊，反而影响了观众的代入感。
虽然“解除好友”和“突袭”都选择了类似纪录片的视角，但这是两回事。
“突袭”的手持摄像机是第三视角，扮演第一视角的功能；同时，镜头始终是处于运动状态的，这也意味着，路线设计、画面构图、场面调度和灯光运用，这全部都是考验导演能力的关键——电影效果的背后是整个制作团队经过无数次排练和策划的结果。
加雷斯做得不错，但距离顶尖还有一段落差。
正是因为如此，剧本层面，陆潜不需要花费太多功夫，但导演层面，他却有很多很多工作需要完成。
而且，选择“突袭”，这无疑是最适合陆潜的一个方案。
一方面，延续纪录片的风格，但切换为手持摄影；另一方面，从惊悚电影跳到动作电影，轨道转换并不巨大，却能够一步步地展示自己不同层面的能力。
简单来说就是，做出一些创新尝试，却又不会步子太大而扯到那什么什么。
当然，最重要的是，灵感如泉涌。
结束“汤臣有话说”的节目录制之后，陆潜就投入剧本和分镜头脚本的创作，前前后后不到两周时间就已经全部完成，跃跃欲试地想要进入剧组，再次开工。
这种期待和激动，才是拍摄电影最动人的部分。
纪叙认认真真看了看剧本框架，然后又翻看了一下分镜头脚本，抬头看向了陆潜。
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