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同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。//免费电子书下载//
埃文贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。
这种临场发挥的随意感，将埃文贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文贝尔身上就是最合适的一种表演方式。
阿黛尔阿德金斯目瞪口呆地看着埃文贝尔，虽然她早就当面领教过埃文贝尔的出色了，而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还是让她再次惊艳到了。
瑞安泰德和布鲁诺马尔斯则是陷入了沉思，瑞安泰德是在思考埃文贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。
而布鲁诺马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文贝尔的改动更为敏感。他的脑海里甚至在演奏着埃文贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文贝尔只是在断断续续地演唱歌词。但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺马尔斯还是需要时间来沉淀，但他现在的确是明白了一些东西。
这是凯蒂佩里第一次在现场观看埃文贝尔演唱。这不是普通意义演唱埃文贝尔自我创作歌曲那么简单，埃文贝尔就仅仅只是听了两遍“望月诉衷肠（.）”这首歌，且不说这个重新编排的难度几何、质量又如何，但转眼间埃文贝尔就可以演绎出属于自己的版本，这种能力就足够让人瞠目结舌了。
自从上个月凯蒂佩里紧紧抓住了自己的第二次机会，成功进入十一工作室以来，其实她一直有些迷糊。因为在十一工作室，更多时候就是一群创作人互相讨论自己的音乐。每个人把自己制作的曲目拿出来，接受大家的意见，通过互相讨论彼此的作品去汲取不同创作者的灵感和知识。这种方式让凯蒂佩里想起了大学里自由讨论的情形。
这种方式对于那些固于惯性思考的人
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