他认作为完美的肖邦练习曲，屈指可数。
现在他的面前多了一个。
他听着傅调的音乐甚至不知道自己现在应该说什么好，整个大脑都是一片空白的，空空荡荡，什么东西都没有。
他只想要安安静静地坐在那边，欣赏傅调的音乐就可以了，至于其他的，什么都不用管。
肖邦的第一首作品暂且不用说，第二首作品Op10-2，中文别名“蚂蚁上树”，傅调演奏的就很恐怖。
你左手除了三四五指的半音阶跑动旋律之外，你还能够非常清晰地听到傅调大拇指演奏的主旋律。
每一个旋律都在极快的速度之下表现的各位清晰，没有半点含糊。
如果不是亲眼所见，只是听傅调的演奏，你甚至会感觉现在正在舞台上演奏的并不是一个人，而是两个。
旋律声部表现的极为完美。
而等到Op10-3离别，这一手更慢的抒情乐章的时候，傅调表现的就更加恐怖了。
在不用特别注意技巧的情况下，傅调音乐之中的美感简直爆发到了极致，甚至比上半场音乐会的美感还要更强一些，这种美感不用特别多的诠释，甚至不用解释，你就能够感受到其中的美。
很多人听到后甚至忍不住捏着自己的腿，让自己不至于太激动。
这种音乐的美感就如同平静的浪花舔舐着脚心，痒痒的。
而等到第四首激流，Op10-4，就变化就更为的多端。
安德烈听到傅调的激流后，整个人都忍不住激流了。
变化多端，如同大海一样你永远都没有办法摸清其中的情绪。
每一分每一毫都在变化，这个变化却并不是乱变的，而是有着自我根据在其中的。
等到第五首作品，肖邦的Op10-5黑键出来的一瞬间，安德烈瞬间明白了傅调的这一套作品的逻辑是什么。
就是傅调他自己。
从开头，一直到现在，所有的都在变化。
肖邦的年龄也在变化，肖邦经历的一切事情也都在变化，但是唯一不变的，就是傅调他自己。
无边无际的大海，变化多端的大海，澎湃宽广的大海，独一无二的大海。
傅调他就是大海，如同大海一般容纳万物，诠释着每一首作品。
在原汁原味还原作品本身内容的同时，还能够表达出足够的自我。
这个水平，这个实力……
“单纯讨
…。。