在只是大一，那些大的戏剧根本轮不上他来参与。
而且，他也不太能接受话剧以及小品的表演风格。
万年之前演的角色大都比较内敛，就算是三宝这样的浑人，在岳晓君的剧本里也是一个内敛多过外向的角色。
现在突然之间转换成了小品的表演风格，万年就开始有些无所适从起来。
小品跟话剧都算是舞台艺术，直接给台下的观众来进行表演。为了让观众能感受到角色的感情跟心理，话剧的表演一般都会略微夸张。
若是近看，人们就会感觉话剧表演的风格过于夸张，从表情到动作都透着一股做作的味道。
但是人家就是这样的路数，只有这样台下的观众才能看清。本来就是相隔十米的艺术，你硬要拿着高倍望远镜来看的话，就只能得出夸张这个结论。
相较于观众，万年作为表演者的感受更加强烈。
小品的时间更短，为了能表达人物的感情，表演者就更需要借助一些夸张的动作和表情。本山大叔虽然在舞台上的表情跟动作很夸张，但是放到电影里，他的表演就显得十分的内敛。
落叶归根的农民工身上，你几乎看不到任何小品表演风格的影子。
但是，这不是万年现在能做到的。什么收放自如，时而内敛，时而夸张。这些都是要时间来积淀的，万年现在的问题就是转换不过来。
风格转换的中心就是调整距离，在离观众十厘米跟离观众十米的距离上，表演者的动作和表情的幅度都需要发生变化，这样才能给观众最好的观赏体验。
后世一些喜剧演员在大银幕上的问题也在于此，明明跟观众的距离很近，但是他们还是保持着舞台上的表演风格。这么一来，观众肯定会觉得他们的表演夸张。
所以说，距离产生美，这句话还是很正确的。
针对万年的问题，刘畅的建议就是，继续练。等到积淀充足了，他自然也就能顺畅的在不同的表演风格间转换了。
意思大概就是，别想那些有的没的，老老实实的在学校上课吧！
看来，刘畅对万年的意见还是挺大的，毕竟首开请假先河的就是他。从疯狂的石头开始，时不时就会有学生来请假，搞得刘畅十分纠结。
四月里，京城的天气正好。
万年身着一件薄薄的春装，在京影的校园里乱逛。此时正是晨功刚刚结束的时候，校园里还能听到零零散散的台词朗诵声。在春光跟繁花里，往日有些聒噪的声音都
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